Mis notas sobre escribir canciones

Dubstep

2010-09-30T09:05:00.001-07:00

Fue hasta hace muy poco tiempo que descubrí este género musical. No sé para ustedes, pero para mí sus raíces en el reggae, al igual que géneros como el rap o el reggaetón, son visibles.
La primera vez que escuhé esta música hace unos meses me pareció demasiado oscura, sin gracia. ¿Qué agregan esas líneas de bajo temblorosas?, ¿Qué tienen de bueno esos sintetizadores desafinados?

El caso es que me interesé por el género (¿o microgénero del Drum ‘N Bass?) y escuché canciones en youtube y emisoras (ver enlaces abajo), y después de encontrar en Wikipedia sus principales exponentes.

En sus comienzos abstracto, instrumental, de sonidos sucios, cambia hoy según quien lo produzca. Rihanna, por ejemplo, ha llegado a este género con la canción Rude Boy, dándole un toque de popularidad que le hace bien, en mi opinión.

Soy nuevo en este género, pero me gusta la mezcla de Nero del tema de Booty Luv, Say It, en el que se pueden oír sus características principales.

En lo particular, me he atrevido a componer un tema dubstep, por supuesto tropicalizado y a mi manera. Lo encuentran abajo.

Enlaces:
http://www.dubstep.fm/
www.shoutcast.com/radio/Dubstep

Espero opiniones.

AQUÍ ESTÁ EL TEMA:

My Own Dubstep by beitenh

Videos 4 y 5 de la serie Curso Escribir Canciones Diego Rengifo

2010-09-12T10:55:00.000-07:00

Videos 4 y 5 de la serie.
(Los demás videos los encuentras en mi canal de youtube)

Video 4:

Video 5:

Resultado de las encuestas

2010-09-09T07:06:00.000-07:00

Trataré de interpretar los resultados de las dos encuestas (están al lado derecho del blog).

Encuesta: ¿Se aprende o no a hacer (o escribir) canciones?

La mayoría de los que votaron, el 60%, piensa que se aprende. Creo que si hubiésemos tenido una casilla de texto de observaciones, aquí habrían indicado muchos que se supone que la persona que aprende debe tener el talento. Pero según estudios realizados, las personas en más del 90% tienen talentos musicales. Si a eso agregamos un porcentaje de talento literario, completamos a muchas personas que tendrían talento como escritores de canciones.

Los que votan por el No, seguramente también tienen sus buenas razones. Yo recuerdo cuando a mí me sorprendían los músicos. Me parecían algo de otro mundo. Recordemos la canción cubana en la que un niño pregunta: Mamá, yo quiero saber de dónde son los cantantes.

Mi voto fue a: Es muy difícil aprender, pero se puede. Creo que por ahí está el asunto.

Resultados:
Sí 49(60%)
No (se nace) 10 (12%)
No creo 7 (8%)
Es muy difícil aprender, pero se puede 28 (34%)

Encuesta: ¿Escribes canciones?

Aquí es interesante ver cómo hay un alto porcentaje de personas, dentro de quienes escriben, que solo escriben la letra. Lo que no sabemos es si esas canciones tendrán música. De no ser así sería muy bueno que ellos busquen a un músico para trabajar en colaboración y que la canción quede lista para pasarla a un cantante. ¿Cómo dividir los derechos de la canción? Lo que muchos hacen es 50%/50%, si lo acuerdan así. Es lo que hacen muchos autores profesionales que trabajan en colaboración. Según la encuesta, respondieron 6 escritores profesionales. Qué bueno saber quiénes fueron!

Solamente la letra 44 (32%)

Soy escritor profesional 6 (4%)

Quiero comenzar a escribir canciones 85 (62%)

Entrevista en Compomusik

2010-09-02T07:27:00.000-07:00

En su blog Compomusik sobre composición, Luz me entrevista. Se encuentra en el siguiente enlace:

compomusik.blogspot.com/2010/09/entrevista-con-diego-rengifo-compositor.html

Muchas gracias Luz!

Tú Que Sí, Yo Que No

2010-08-23T04:57:00.000-07:00

Algunos comentarios en la entrada de abajo de reggaetón señalaban que esta canción no tenía la letra para ese tipo de música. Estuve finalmente de acuerdo. Escúchenla en el siguiente enlace:

http://piedraycielo.bandcamp.com

¿Cómo describirías mi música?

2010-08-15T11:15:00.000-07:00

Hola. Agradezco a todos quienes me ayuden con la descripción de mi música. En una frase o más describirla (tipo de música, parecidos, temas de la letra, etc). Como crean que estaría mejor descrita.
La puedes escuchar acá: http://piedraycielo.bandcamp.com

Canción Conmigo No

2010-07-26T06:49:00.000-07:00

Esta canción la escribí en colaboración con mi esposa. Nos tomó bastante tiempo su producción.
Quien la canta es una amiga, Disy Palacios.
Espero que les guste.

El link para escucharla es: Conmigo No

Hablando de escribir canciones: Juntos Tú y Yo - Mi nueva canción

2010-04-06T09:15:00.000-07:00

Mi más reciente canción está aquí

Chévere si la escuchan y me cuentan si les gusta.

Videos sobre escribir canciones

2010-01-16T08:54:00.000-08:00

En youtube están los videos que estoy haciendo sobre lo que conozco de escribir canciones.

Agradezco sus comentarios sean los que sean.

Parte 1:

Parte 2:

Parte 3:

Reggaetón

2009-10-07T11:46:00.001-07:00

Hasta donde recuerdo, en el principio fue El Gato Volador de El Chombo. Su primer álbum de reggaetón fue Los Cuentos de la Cripta. No soy especialista en Reggaetón, ni siquiera me tocó bailarlo en mis largos años de discoteca y noches de rumba. Ya tenían unos añitos mis primeros tres hijos y les llamó la atención El Gato Volador. El ritmo del reggaetón es muy bailable e invita al movimiento automáticamente.

De ahí en adelante me llamaron la atención las canciones de Don Omar (Dale Don Dale, Probre Diabla, Vuelve). Y luego un sin número de producciones buenas, excelentes y malas. Calle 13 creo que es otro grupo a tener en cuenta en el género, principalmente por sus letras. Daddy Yankie con su Gasolina entró a los primeros lugares de las listas alemanas, que no es cualquier cosa y no es fácil para los latinos. Alemania es el segundo país en el mundo en ventas de música.

Desde hace dos semanas, en la última canción que estoy trabajando, llegué a la conclusión, al menos hasta hoy, que el ritmo es de reggaetón. Es la primera vez que una canción la produciré en este ritmo. Lo mío es más el rock y el pop. Pero siempre he tenido claro, que aunque el reggaetón tiene raíces en el reggae, su adaptación caribeña se dio con muchos elementos cercanos a la salsa. Es así como uno de los puntos de producción más sobresalientes es Puerto Rico, donde la salsa ha madurado enormemente. Dado que yo escuché tanta salsa en mis años mozos, bailándola también, el tipo de reggaetón asalsado no es tan extraño para mí y me aventuro en esta nueva producción con cierta confianza. Por supuesto, no espero que tenga el sabor de los reggaetoneros duros, ni llegar a las listas alemanas, pero sí espero que tenga un cierto denbow, sandungueo y flow.

Una vez termine la producción de otras dos canciones, pondré aquí el link para escucharla. La canción es escrita por mi esposa y yo, es para una cantante. Se titula Tú Que Sí Yo Que No y su letra es la siguiente:

Tú Que Sí Yo Que No

tú que sí yo que no
hace parte de la libertad
una esquina que borra todo miedo, toda soledad
que no vuelva yo a caer en amores que no son

vale más una sobra de canción
que un amor que llene mal
y que es hombro con hombro que el alma empieza a dar de más
sin saber a dónde ir en este cruce que estoy yo

y qué si es más
dime si es fácil y es tan simple como andar
o es que no sé
me traes lo que siempre necesité
y qué si es más
tanto amor yo no esperé
o es que no sé
no lo noté hasta que me enamoré

en el mundo no hay nada
como los besos que hay en tu piel
que me vuelven lasciva, perdida, completamente bien
hasta ver tus ojos que hoy me dicen qué será

20 tips sobre la escritura de canciones

2009-06-03T14:45:00.000-07:00

Debbie Poyser escribió el siguiente artículo en la revista Sound On Sound. Lo traduje y espero que sea útil y que además les guste. Sí, útil.
Artículo original: Dar click aquí.

Escribir canciones es una habilidad que raramente se enseña: los músicos tienden a escribir la mayoría de las veces instintivamente, adquiriendo conocimiento sobre la forma y estructura de las canciones que están alrededor de ellos, y confiando en la inspiración como su dirección melódica y lírica.

Para muchos esto trabaja bien, pero no hay problema en absoluto si se intenta mejorar mediante los consejos que otros nos puedan dar. Es posible mejorar la destreza para escribir canciones fácilmente si se acepta escribir no sólo como resultado de un proceso místico. Por supuesto que se necesita talento para empezar, pero es posible entrenarse y mejorar las habilidades para escribir canciones. A continuación un manojo de ideas simples que le harán pensar sobre cómo escribe, y, si sufre del bloqueo de los escritores, quizás lo saquen de él.

1. Si consiguió un patrón de acordes (por ejemplo Do-FA-Rem-Sol7) con el que está contento como parte de una canción pero no sabe a dónde ir luego, pruebe invirtiendo el orden del patrón de acordes y úselo en una nueva parte de la canción. Funciona a menudo, pero si no funciona, pruebe invirtiendo simplemente una sección de la sucesión de acordes y repítala (Do-Sol7-Rem-Fa). También, pruebe doblando la longitud de tiempo para cada patrón de acordes donde sea posible. Si en dos compases hay dos acordes, intente que sean cuatro acordes en los mismos dos compases. Esto da la impresión de un cambio en el tiempo de la canción aun cuando no sea así.

2. Si siempre escribe usando un teclado, intente usar una guitarra para obtener cambios y ver si encuentra una dirección diferente. Consiga una cejilla transportadora de tal forma que cambie la tonalidad de la canción, a muy alta, por ejemplo; y vea cómo eso hace que el sonido de los acordes lo lleven a un buen resultado. El solo hecho de escuchar nuevos armónicos puede hacer que sus oídos lo lleven a nuevas ideas para la melodía o el ritmo. De igual forma, si usted siempre escribe con una guitarra, haga el cambio a un teclado con un sonido de piano, por ejemplo. Usted puede considerar el escribir la música del verso al teclado y cambiar a una guitarra para escribir el coro. Algunos autores prefieren la guitarra para obtener resultados con un ritmo más acentuado.

3. Mantenga una lista de probables títulos en un cuaderno o en un papel pegado en la pared. Siempre que encuentre una palabra o una frase evocadora y que le guste como un posible título, lo agrega a su lista para cuando esté intentando escribir nuevas canciones.

4. Pruebe diferentes tipos de compases. Por ejemplo, si usted nunca usa compases de 3/4, pruebe y escriba una canción en 3/4 para variar el ritmo de sus canciones. Pruebe con una guitarra y evalúe su percepción rítmica de una manera diferente a la usual de 4/4, por ejemplo.

5. Escuche tantas canciones como pueda. Enfóquese sobre todo en aquellos compositores de canciones cuyos trabajos son considerados como clásicos, sin descuidar a los compositores actuales. Siempre manténgase pensando sobre lo que hace a una canción clásica mientras las escucha. Intente descubrir los trucos o patrones usados y la estructura de la canción, y recuérdelos. Incluso haga anotaciones sobre las canciones que le gusten particularmente. Esto no es robar, es estudiar. En las escuelas de pintura los aprendices estudian a otros pintores recreando sus técnicas y hasta pintando sus propias versiones de obras maestras. Los productores cinematográficos han estado haciéndolo durante años al estudiar a otros productores. No se sienta mal, pues no está infringiendo la ley.

6. Analice sus canciones favoritas descubriendo su estructura. Ponga una nueva letra a una melodía que le guste (solo como estudio), luego inténtelo con una nueva melodía. Escriba una canción para una película que no tenga una o una alternativa para una película que ya tenga una. Escuche a una canción clásica en un género que usted normalmente no trabaje y pruebe escribir una canción en el mismo estilo (no su contenido).

7. Mantenga con usted un cuaderno para cuando está afuera, de tal forma que pueda anotar cualquier idea de una canción o un título. Esto lo puede hacer aún mientras está en su trabajo diario (Uff!).

8. Si normalmente escribe canciones con muchos acordes, pruebe usar tres acordes y vea qué sucede. De igual forma, si sus canciones nunca contienen más de tres acordes, pruebe a escribir una con seis acordes.

9. Si no sabe cómo empezar la letra de una canción pruebe a escribir muy libremente, lo que genuinamente se le ocurra, cuando tenga la idea de una canción. Siéntese con papel y lápiz (o si escribe en un procesador de texto, en el computador) y apunte cada palabra sintiendo cómo está cada una de ellas relacionada con el asunto de su idea. De esta manera las palabras resultantes dejan una impresión genuina en el oyente.

10. Aunque algunos compositores encuentran difícil construir letras usando rimas, rimar es muy importante y vale la pena hacerlo. Un compositor muy exitoso dijo en un taller de escritura de canciones: "Un buen esquema de rimas ayuda a hipnotizar a quien escucha". Otros dicen que un esquema de rimas bueno da al oyente un sentimiento agradable de valor y seguridad. A eso sume el hecho de que una canción cuya letra use rimas es más fácil de ser aprendida por los oyentes. No toda canción tiene que tener letras que rimen, pero el hecho de que tantas canciones buenas y exitosas tengan letras que rimen, debe ser por algo. No utilice rimas en demasía, pues puede irritar al oyente y distraer la atención de lo que usted está intentando decir.

11. Para ayudarse con el punto anterior, consiga un diccionario de rimas. Esto lo salvará de recorrer el alfabeto entero en un diccionario común para encontrar rimas. Un diccionario de rimas e ideas afines le dará además una lista de palabras diferentes que signifiquen lo mismo, y podría ayudarle a agregar más interés a sus letras.

12. Agregue profesionalismo extra a sus canciones con ideas diferentes para las voces de fondo (segundas voces). Busque líneas melódicas vocales de fondo con temas cortos y en contrapunto a la voz líder. Esta no es una tarea exclusiva del arreglista, ya que si la canción tiene líneas vocales con letras distintas a la de la voz líder, es el escritor y no el arreglista quien las incluye en la canción.

13. Consiga algunos libros para ayudarse en el tema de escribir canciones. Hay varios libros excelentes que le harán pensar y le dirán cosas que usted no sabía. Libros recomendados: 88 Songwriting Wrongs and How to Right Them de Pat & Pete Luboff; Beginning Songwriter's Answer Book de Paul Zollo; The Songwriter's Workshop, edición de Harvey Rachlin; The Songwriter's Idea Book de Sheila Davis. Para quien traduce este artículo, los mejores libros sobre el tema son: The Craft and Business of Songwriting de John Braheny; Six Steps to Songwriting Success de Jason Blume.

14. Decida dónde va a guardar las notas de las canciones que está escribiendo y de las ya terminadas. Y de verdad guárdelas allí. Usted no querrá que las notas de una canción potencialmente buena se le pierdan. Los escritores no son muy ordenados que digamos. Use un cuaderno que siempre mantenga en el mismo lugar. Mantenga también un lápiz, lapicero o lo que sea para cuando llegue la inspiración.

15. Si usted compone usando un secuenciador o DAW (como Cubase, Logic, Reaper, Pro Tools o Sonar), siempre manténgalo listo para grabar cualquier idea. No asuma que recordará fácilmente sus ideas porque puede que no sea así. Use todas las herramientas que le ayuden en la composición de sus canciones (letra, música, arreglos) sin que las vaya a perder.

16. Cada compositor debe saber que toda canción comercial (no le tema a esta última palabra) tiene que tener un gancho. Pero, ¿qué tal si tiene varios ganchos? Así como la canción tiene un gancho principal, el punto supremo de la canción, intente trabajar también en ganchos secundarios para mantener el interés del oyente. Los contrapunteos de guitarras en forma de figuras rítmicas o riffs, los arpegios ligeros de teclados entre las líneas de la letra de la canción, los cambios de acordes inesperados llegan a ser pegajosos cuando nada está pasando además de la voz del cantante y un acompañamiento monótono. O quizás si el cantante improvisa, se quedará en la mente del oyente. Si piensa en ello, su demo tendrá ventajas sobre los demás.

17. Intente introducir en la canción el mayor interés dinámico y métrico posible en sus canciones, para que alcance niveles máximos y mínimos en lugar de tener un solo nivel durante toda la canción. Si el verso de una canción tiene muchas palabras cortas en un ritmo agitado, pruebe a usar notas sostenidas para el coro, o viceversa. Intente asegurarse de que el verso y el coro no tengan la misma longitud. Varíe entre secciones largas y cortas, si es posible, para que la estructura de la canción no sea demasiado predecible para el oyente.

18. Asegúrese de que sus canciones no están todas en la misma tonalidad. Si todas sus canciones están escritas en la tonalidad de Lam o Do, todas sus canciones terminarán siendo muy parecidas.

19. Considere componer en colaboración, es decir, escribir con otras personas. Las fortalezas de otra persona pueden compensar sus debilidades y pueden traerle perspectivas melódicas o líricas distintas e interesantes que nunca se le habrían ocurrido a usted. (Una carta de acuerdo de los compositores que trabajan en colaboración de los porcentajes sobre derechos de autor de la canción es lo usual. En ella se acuerdan, normalmente porcentajes de 50%-50%. Eso es mejor que el 0%). Además se debe considerar que las canciones que se trabajan en colaboración tienen mayores probabilidades de ser exitosas. Piense en la mayoría de las canciones de los Beatles o de Elton John, las que fueron compuestas en colaboración.

20. Use la tecnología para componer, si es afín a ella. Pruebe la composición algorítmica o métodos aleatorios con paquetes de software especiales, tales como Ableton Live, Reason, Orion, etc. Hay programas que le ayudan con acompañamientos automáticos, arpegiadores, etc. Pruebe con loops (los usan Alejandro Sanz, Shakira y muchos más) para llegar a ideas musicales que a su vez lo llevan a ideas de letras, títulos, conceptos, etc.

La tecnología musical y la escritura de canciones

2009-03-19T13:20:00.000-07:00

Hoy está al alcance de todos (dicen que se democratizó) la producción de canciones. El músico que toca en una banda, va a un conservatorio o el músico solitario, como yo, tiene sus equipos en casa con los que puede producir un CD de fama internacional. Si no lo crees, créelo, porque ha sucedido para muchos músicos muy estudiosos de las tecnologías musicales.

Jimmy Webb en su libro TuneSmith, publicado en 1999, dice que quien escriba canciones debe apartarse de las tecnologías musicales y dedicarse a los asuntos más artísticos. Estos asuntos van desde la concepción de la idea, la recolección de "material" para la letra de la canción, como lo dice él también. Material que está compuesto por palabras que riman con el título, frases clichés, ideas afines, referencias históricas, etc. Por otro lado, también de la canción en sí, están los asuntos que tienen que ver con la melodía, la armonía, el ritmo (a mi juicio lo más importante), etc. Y hasta llegar al arreglo. Hasta ahí lo artístico.

Lo demás, en la producción, como la grabación, la mezcla y la masterización son asuntos, que según Webb, no los debe saber el artista, porque se desvía de su objetivo principal: la canción.

Si bien esta advertencia debe tenerse muy en cuenta, ¿cómo hace el músico electrónico que produce trance para entregar el arreglo a un experto en Midi y esperar a que le produzca?. ¿Y el que produce Hip Hop o Reggaetón?

Cada vez hay más música orientada a que su producción empiece y termine por el mismo autor; y quien escribe la letra, elige el ritmo y la melodía, él mismo debe hacer el arreglo, usar compresores, reverbs, delays, escoger el programa de producción para dibujar a su gusto el tema completo.

Llegará el día en que el mismo productor de audio tenga que encargarse de los videos, porque quién mejor que él como artista. Al final es un artista que conoce cada día más herramientas sin tanto misterio. ¡Así cambian las cosas!

Cambié CUENTO por CANCIÓN

2007-12-23T09:20:00.000-08:00

El siguiente texto lo adapté de una charla sobre escribir cuentos que dio en Cuba Julio Cortázar:

La canción es un fragmento de la realidad con una explosión, o pequeñas explosiones, que abren de par en par una realidad mucho más amplia que trasciende espiritualmente los 3 ó 4 minutos que dura. Quien hace la canción se ve precisado a escoger y limitar una imagen o un acontecimiento muy significativo que vale como una especie de apertura que proyecta la sensibilidad, inteligencia, sentimientos o experiencias hacia algo que va más allá de la anécdota.

Los golpes iniciales de una canción deben minar la resistencia del oyente. El buen escritor de canciones debe estructurar la canción, sobre todo el efecto que se quiere llevar a través del tema. Los temas no son malos o buenos, lo malo o bueno es el tratamiento que se hace de él. Desde la primera línea del primer verso debe perseguirse ese efecto dentro del tema. En toda la canción todo debe tender hacia esa finalidad.

Desde la primera escena, desde las primeras palabras, una canción es mala cuando se escribe sin cierta tensión necesaria. El material con que se trabaje la canción debe ser significativo, útil, fuerte, es decir, debe ser buen material (idea, rimas, aliteraciones, dichos, etc.).

Los acontecimientos y personajes dentro de la canción se deben convertir, por simples que sean, en un resumen implacable de una cierta condición humana. La canción es buena si tiene esa energía espiritual necesaria que ilumina certeramente algo que va más allá de la pequeña anécdota que se cuenta.

El tema, sea como sea, lo encuentra el escritor en un momento dado, ya sea inventado o escogido voluntariamente. Una vez haya tema, habrá canción. El tema atraerá como imán al escritor (por eso es escritor); luego debe atraer al oyente, para eso es oyente. Atraer sentimientos, recuerdos, visiones, ideas perdidas en la mente y en la sensibilidad del escritor, luego del oyente. Antes del tema está, entonces, el escritor, su saber, su humanidad y la voluntad de hacer una canción con ese tema; lo que está después es cómo el escritor trata el tema, con qué estilo, con qué forma.

El tema es encontrado por el escritor, pero la canción no tiene su forma definitiva. Para transmitir el poder con que el escritor fue atacado por el tema es necesario conocer el oficio de escribir la canción. No bastan las buenas intenciones.

Es necesario, bajo la forma definitiva, atrapar la atención del oyente, aislarlo de lo que lo rodea y una vez pasados 3 ó 4 minutos conectarlo nuevamente, pero enriquecido. Es necesario agregar a la canción tensión, intensidad, un estilo en el que los elementos formales (secciones, arreglo, mezcla) y los elementos expresivos (estilo, desfachatez, dulzura, atrevimiento) se ajusten al tema de manera única e inolvidable. La tensión y la intensidad vienen dadas por la poda de lo superfluo, acercando todo al tema y a los efectos que fascinan de él. Así están hechas esas canciones de “tamaño grande” que hacen temblar, que mueven, que cambian, transforman la cara de los oyentes, en un lugar lleno de gente, silencian un auditorio y solo se oye la canción.

¿se aprende o no a hacer (o escribir) canciones?

2007-12-05T12:28:00.000-08:00

Últimamente he visto respuestas a esta pregunta en Internet e incluso en palabras de algunos cantantes y compositores hispanos famosos. Preocupa un poco lo común de la respuesta en la mayoría de los casos:

-¡No se aprende a escribir canciones!

Si se hubiera hecho caso a esa respuesta no habrían existido grupos Punk, cuya frase bandera en todas sus manifestaciones artísticas fue "hazlo tú mismo". Es así como muchas de las bandas punk empezaron con la totalidad de integrantes sin conocer cómo se cogía la guitarra. Preocupante, en mi opinión. ¿No se puede tampoco aprender a pintar? Ojo, no digo que se aprenda a ser Picasso. ¿No se aprende a cantar? No digo que se aprenda a cantar como tal o cual. Pero técnicas sí las hay, y hay profesores que hacen su mejor por enseñarlas. Los antiguos griegos ponían en un pedestal muy alto a los poetas, como si se tratara de privilegiados por los Dioses. ¿Los ojos de satisfacción de quienes son puestos en estos pedestales son justos hoy? ¿Aceptamos esta situación y no queremos leer libros sobre escribir canciones? Hay muy pocos en español. Si vamos a los museos que guardan pinturas destacadas, vamos a ver pintores aprendices haciendo estudios de esas obras. Solo con el ánimo de conocer las técnicas usadas por los grandes pintores para mejorar las suyas. Esto mismo es perfectamente válido al escribir canciones, no es una copia. Animemos a algunos de nuestros compositores, escritores y cantautores hispanos, para que escriban libros sobre cómo escribir canciones como lo han hecho en otras latitudes los anglosajones, y que no nos sigan diciendo:

-¡No se aprende a escribir canciones, se nace con ello!

Mi Paleta de Sentimientos

2007-11-19T08:26:00.000-08:00

Para escribir canciones necesito inspiración. De la inspiración se dice que es un impulso, un estímulo creador, especialmente necesario en la creación artística. Yo experimiento ese impulso en un momento específico de un día cualquiera.

Pero qué hago con ese momento de inspiración una vez llega. Como lo aplico, cómo busco a partir de ella un resultado, el primer borrador de una canción.

Si escribo canciones debo saber sobre qué voy a escribir, hacia dónde voy. Debo tener un foco, y ese foco debe ir hacia una idea que tengo.

Supongamos que tengo la idea de una canción sobre un marinero que llega a un puerto y no puede olvidar a una chica que conoció. Puedo tener ideas para líneas como la de la canción Está Escrito de Francis Cabrel: la perderás en la bruma de los puertos...

Por su puesto no puedo hacer uso de la frase anterior, a lo sumo puedo hacer reúso de un título, de la progresión de acordes, de la estructura de la canción. Lo uso aquí en esta nota a manera de ilustrar lo que quiero indicar.

Esa idea de esa línea de Francis Cabrel para esa canción que llamaremos La Chica y el Marinero, puede llevarme a otra línea como por ejemplo, sus ojos reflejaban el amor que siento por el mar.

Llegando a este punto en que tengo un título, dos líneas (entre ellas una que no puedo usar), ya debo tener una idea clara de lo que sucede con él y con ella. Esa es la historia de la canción, pues debe haber una, en la mayoría de los casos es así.

Pero, puedo pensar, ¿qué significado tiene que yo escriba esta canción? Sí, les aseguro que puede pasar. Es ahí donde yo creo que debo hacer uso de Mi Paleta de Sentimientos.

Ésta no es más que un sitio donde he puesto mis pinturas a usar en una idea determinada de una canción. Sentimientos míos; sentimientos genuinamente míos.

Ahí en esa Paleta de Sentimientos pongo qué está en juego que sea de suma importancia para mí y que al tiempo pueda usar en todas las canciones que yo escriba.

Entre otros muchos pongo los sentimientos así:

Mi amor por el mar
Mi amor por el amor
Mi emoción por un amor que comienza
Otros sentimientos...

Con ellos continúo escribiendo la canción.